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  1. Pubblicazioni

SCV0292 - STORIA DELL'ARTE MODERNA

insegnamento
ID:
SCV0292
Durata (ore):
56
CFU:
7
SSD:
STORIA DELL'ARTE MODERNA
Sede:
Varese - Università degli Studi dell'Insubria
Anno:
2026
  • Dati Generali
  • Syllabus
  • Corsi
  • Persone

Dati Generali

Periodo di attività

Secondo Semestre (22/02/2027 - 28/05/2027)

Syllabus

Obiettivi Formativi


Il corso di Storia dell’Arte Moderna appartiene al gruppo di insegnamenti di area umanistica che caratterizzano il percorso di studi di Scienze della Comunicazione.
Al termine del corso lo studente avrà acquisito una conoscenza dei principali sviluppi della storia dell'arte in Italia dall'inizio del XV all'inizio del XIX secolo, con riferimenti comparativi alla produzione artistica europea e mediterranea e con specifici approfondimenti relativi al territorio lombardo. Conoscerà i principali contesti storico-culturali, gli artisti, le opere e le correnti che caratterizzano l'età moderna, comprendendo le relazioni tra fenomeni artistici, contesti politici, religiosi e sociali.
Particolare attenzione sarà dedicata alle modalità di circolazione delle immagini, alla dimensione comunicativa dell'opera d'arte, alle dinamiche della committenza e della ricezione pubblica dei fenomeni artistici.
Lo studente sarà in grado di riconoscere e contestualizzare cronologicamente e geograficamente opere, autori e fenomeni artistici dell'età moderna, applicando gli strumenti metodologici della disciplina all'analisi delle immagini e dei manufatti artistici.
Saprà inoltre utilizzare i principali strumenti dell'analisi stilistica e iconografico-iconologica per interpretare le opere all'interno del loro contesto culturale e comunicativo, anche attraverso confronti tra differenti aree geografiche e periodi storici.
Svilupperà la capacità di formulare valutazioni critiche sui fenomeni artistici, distinguendo tra interpretazioni fondate su criteri storico-scientifici e letture soggettive o anacronistiche.
Sarà inoltre in grado di analizzare le relazioni tra produzione artistica, contesto culturale e processi di comunicazione, valutando il ruolo dell'immagine nella costruzione di modelli culturali, sociali e politici e riconoscendone le persistenze nel lungo periodo.
Al termine del percorso lo studente saprà descrivere e discutere opere, autori e fenomeni artistici utilizzando in modo appropriato il lessico specialistico della storia dell'arte.
Sarà in grado di esporre con chiarezza e rigore metodologico i contenuti disciplinari, argomentando le proprie osservazioni attraverso riferimenti storico-artistici pertinenti e utilizzando correttamente la terminologia tecnica della disciplina.
Lo studente acquisirà strumenti metodologici utili per approfondire autonomamente temi e problemi della storia dell'arte moderna, sviluppando capacità di lettura critica delle immagini e di collegamento interdisciplinare con la storia, la letteratura, la geografia storica e le discipline della comunicazione.
Sarà in grado di utilizzare le conoscenze acquisite per affrontare corsi successivi dell'area umanistica e per applicare competenze storico-artistiche in contesti professionali legati alla comunicazione, alla valorizzazione culturale, al marketing e alla promozione del patrimonio.

Prerequisiti


È richiesta una conoscenza generale della storia europea e della geografia europea compresa tra il XV e il XX secolo, utile alla corretta contestualizzazione dei fenomeni artistici affrontati durante il corso.

Metodi didattici


Il corso si svolge attraverso lezioni frontali per un totale di 56 ore, tenute dal docente titolare con il supporto di presentazioni in formato PowerPoint e di materiali iconografici e documentari. Le lezioni sono finalizzate all'acquisizione delle conoscenze fondamentali relative alla storia dell'arte moderna, ai suoi principali protagonisti e ai contesti storico-culturali di riferimento.
Durante le lezioni, l'analisi guidata delle opere consentirà agli studenti di applicare le conoscenze acquisite al riconoscimento delle caratteristiche stilistiche, iconografiche e iconologiche dei manufatti artistici, nonché alla loro corretta contestualizzazione storica e geografica. Particolare attenzione sarà dedicata all'interpretazione dei fenomeni artistici in relazione alle dinamiche della comunicazione e della ricezione pubblica.
L'interazione tra docente e studenti, favorita durante lo svolgimento delle lezioni e nei momenti di discussione e approfondimento, stimolerà lo sviluppo di capacità critiche e interpretative. Gli studenti saranno incoraggiati a confrontare differenti modelli culturali e a formulare valutazioni motivate sui fenomeni artistici trattati.
La partecipazione alle lezioni e alle attività di discussione permetterà agli studenti di acquisire e utilizzare progressivamente il lessico specialistico della disciplina, sviluppando la capacità di esporre con chiarezza e rigore metodologico contenuti e problemi della storia dell'arte moderna.
Le uscite didattiche sul territorio varesino e i continui riferimenti interdisciplinari alla storia politica, alla geografia storica e alla storia della letteratura favoriranno lo sviluppo di competenze utili per l'approfondimento autonomo degli argomenti trattati. La frequenza alle lezioni è vivamente consigliata, poiché consente di acquisire strumenti interpretativi e metodologici che integrano e approfondiscono quanto presente nella bibliografia di riferimento.

Verifica Apprendimento


La verifica finale consiste in un esame orale, valutato in trentesimi, articolato in tre domande relative ai principali periodi e temi affrontati durante il corso. Le domande sono generalmente distribuite lungo l'arco cronologico considerato (XV, XVI e XVII-XVIII secolo) e possono riguardare autori, correnti artistiche, contesti storico-culturali e approfondimenti bibliografici.
Lo studente dovrà dimostrare di possedere una conoscenza adeguata degli argomenti trattati durante il corso, degli sviluppi della storia dell'arte moderna tra XV e XIX secolo, dei principali protagonisti e delle relative coordinate storico-geografiche e culturali.
Nel corso del colloquio, inoltre, dovrà essere in grado di applicare le conoscenze acquisite all'analisi delle opere e dei fenomeni artistici, riconoscendone le caratteristiche stilistiche, iconografiche e iconologiche, collocandoli correttamente nel loro contesto storico e confrontandoli con altri casi significativi.
La prova mira a verificare la capacità dello studente di interpretare criticamente i fenomeni artistici, mettendo in relazione opere, artisti e movimenti con il contesto culturale coevo. Saranno valutate la capacità comparativa, l'attitudine a formulare interpretazioni motivate e la comprensione delle dinamiche storiche e comunicative che caratterizzano la produzione artistica.
Lo studente dovrà dimostrare di saper esporre in modo chiaro, coerente e rigoroso i contenuti disciplinari, utilizzando correttamente il lessico specialistico della storia dell'arte e le principali categorie interpretative della disciplina.
Attraverso la discussione degli argomenti trattati e dei materiali di studio, verrà accertata la capacità dello studente di integrare conoscenze provenienti da ambiti disciplinari differenti, di stabilire collegamenti tra temi e periodi diversi e di sviluppare percorsi autonomi di approfondimento.
La valutazione finale terrà conto:
della completezza e correttezza delle conoscenze acquisite;
della capacità di analisi formale e contestualizzazione storica delle opere;
della capacità di elaborazione critica e comparativa;
della precisione nell'utilizzo della terminologia specialistica;
della correttezza della collocazione cronologica e geografica dei fenomeni artistici;
della capacità di stabilire collegamenti interdisciplinari.

Contenuti


Il corso affronta l'evoluzione della produzione artistica italiana ed europea dall'inizio del XV secolo agli inizi del XIX secolo, ponendo particolare attenzione alle relazioni tra fenomeni artistici, contesti culturali e processi comunicativi.
Saranno trattati i seguenti argomenti:
lo sviluppo dell'Umanesimo e della cultura artistica del Quattrocento;
l'arte fiamminga tra XV e XVI secolo;
i principali centri del Rinascimento italiano;
le figure di Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio e Michelangelo Buonarroti e la loro costruzione come modelli culturali e mediatici;
i manierismi italiani ed europei;
il classicismo del Seicento;
il Barocco e le sue strategie comunicative;
il Rococò;
il classicismo settecentesco e il Neoclassicismo;
l'arte dell'età rivoluzionaria e napoleonica.
Particolare attenzione sarà dedicata al territorio lombardo e alle relazioni tra la produzione artistica italiana e quella europea e mediterranea.

Lingua Insegnamento

Italiano

Altre informazioni


Ricevimento studenti. Utilizzo della piattaforma Teams, o presso l’ufficio del docente (Collegio Cattaneo, Via Jean Henry Dunant, 7 Varese), o a Como in sede da concordare, previo appuntamento via e-mail laura.facchin@uninsubria.it (al massimo entro una settimana dalla richiesta).
Prima e dopo le lezioni sono sempre possibili contatti informali o prese di appuntamento con il docente.

Corsi

Corsi

SCIENZE DELLA COMUNICAZIONE 
Laurea
3 anni
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Persone

Persone

FACCHIN LAURA
AREA MIN. 10 - Scienze dell'antichita,filologico-letterarie e storico-artistiche
Settore ARTE-01/B - Storia dell'arte moderna
Gruppo 10/ARTE-01 - STORIA DELL'ARTE
Docenti di ruolo di IIa fascia
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