ID:
SCV0598
Durata (ore):
48
CFU:
6
SSD:
CINEMA, FOTOGRAFIA E TELEVISIONE
Anno:
2026
Dati Generali
Periodo di attività
Primo Semestre (21/09/2026 - 23/12/2026)
Syllabus
Obiettivi Formativi
Il corso si propone di fornire un quadro delle tendenze del cinema contemporaneo (indicativamente dal 2000 a oggi), con particolare attenzione per la nozione di autore e la possibilità di identificare stilemi riconoscibili.
L’obiettivo è quello di fornire un metodo analitico e interpretativo del testo filmico, che tenga conto di alcune direttrici fondamentali:
- evoluzione storica delle tracce distintive dell’autorialità cinematografica, e ridefinizione in funzione del contesto geografico, storico e artistico;
- disanima della nozione di “stile” e individuazione delle marche stilistiche tipiche del cinema contemporaneo, anche in relazione alle logiche di produzione, distribuzione e promozione (es. festival cinematografici) in essere;
- possibilità di connettere l’identità artistica dell’autore con elementi stilistici, linguistici e narrativi propri (scrittura, temi, messa in scena e messa in quadro, punto di vista);
- connessioni fra processi storici, sociali, politici e culturali e loro rielaborazione cinematografica nella produzione d’autore contemporanea.
Il contenuto dell’insegnamento è particolarmente funzionale all’area di apprendimento relativa allo storytelling audiovisivo e mediale.
Tra i risultati di apprendimento attesi si segnalano:
- capacità di analizzare criticamente il testo filmico;
- conoscenza del sistema cinematografico contemporaneo, sia dal punto di vista storico che artistico;
- capacità di riconoscere gli elementi stilistici e narrativi che definiscono una produzione coerente e organizzata.
L’obiettivo è quello di fornire un metodo analitico e interpretativo del testo filmico, che tenga conto di alcune direttrici fondamentali:
- evoluzione storica delle tracce distintive dell’autorialità cinematografica, e ridefinizione in funzione del contesto geografico, storico e artistico;
- disanima della nozione di “stile” e individuazione delle marche stilistiche tipiche del cinema contemporaneo, anche in relazione alle logiche di produzione, distribuzione e promozione (es. festival cinematografici) in essere;
- possibilità di connettere l’identità artistica dell’autore con elementi stilistici, linguistici e narrativi propri (scrittura, temi, messa in scena e messa in quadro, punto di vista);
- connessioni fra processi storici, sociali, politici e culturali e loro rielaborazione cinematografica nella produzione d’autore contemporanea.
Il contenuto dell’insegnamento è particolarmente funzionale all’area di apprendimento relativa allo storytelling audiovisivo e mediale.
Tra i risultati di apprendimento attesi si segnalano:
- capacità di analizzare criticamente il testo filmico;
- conoscenza del sistema cinematografico contemporaneo, sia dal punto di vista storico che artistico;
- capacità di riconoscere gli elementi stilistici e narrativi che definiscono una produzione coerente e organizzata.
Prerequisiti
Non è previsto alcun prerequisito.
Metodi didattici
Gli obiettivi formativi del corso verranno raggiunti attraverso la modalità delle lezioni frontali (per un totale di 48 ore). Nel corso delle lezioni verranno impiegate le seguenti modalità didattiche:
- esposizione dei contenuti da parte del docente
- analisi di testi filmici da parte del docente e discussione in aula con la classe
Oltre ai testi in bibliografia, il docente fornisce eventuali altri materiali didattici sulla pagina di e-learning del corso. Il corso può prevedere la partecipazione di ospiti in aula, per approfondire particolari aspetti e contenuti.
- esposizione dei contenuti da parte del docente
- analisi di testi filmici da parte del docente e discussione in aula con la classe
Oltre ai testi in bibliografia, il docente fornisce eventuali altri materiali didattici sulla pagina di e-learning del corso. Il corso può prevedere la partecipazione di ospiti in aula, per approfondire particolari aspetti e contenuti.
Verifica Apprendimento
La verifica dell’apprendimento dei contenuti trattati all’interno del corso avverrà tramite una prova orale, costituita da 4 domande. Tre domande verteranno sui testi e sui film in programma e una sul testo a libera scelta. Verranno valutate l’acquisizione e la padronanza degli argomenti elencati nella sezione contenuti. Allo stesso modo sarà fondamentale dimostrare una solida conoscenza e una buona capacità analitica di tutti i film in programma. In quanto materiale propedeutico alla comprensione del corso e alla preparazione della prova d’esame, la conoscenza e l’analisi di tutti i film (che verrà affrontata durante il corso) sarà obbligatoria.
Il voto non sarà determinato soltanto dal grado di preparazione dello studente (60%) ma anche dalla capacità di esposizione (chiarezza, sintesi, argomentazione) e dall'abilità critica e analitica mostrate durante la discussione (40%).
Per i soli studenti frequentanti è prevista la possibilità di elaborare un paper che verterà sull'analisi del lavoro di un autore del cinema contemporaneo concordato con il docente (della lunghezza compresa tra le 25.000 e le 30.000 battute, da consegnare in formato digitale, via e-mail, 10 giorni prima della data dell’appello d’esame al quale lo studente si iscrive). Le modalità di elaborazione del paper e i termini della sua validità verranno illustrati durante le lezioni. L’elaborazione del paper sostituisce uno dei testi a scelta in programma e sarà argomento di discussione durante la prova orale, andando a sostituire la quarta domanda La valutazione del paper (per un massimo di 5 punti) terrà conto della capacità di analisi dei testi filmici e delle specificità stilistiche dell’autore (60%) e della capacità di motivare adeguatamente affermazioni e giudizi attraverso il testo (40%).
Lo studente per superare la verifica di apprendimento deve aver raggiunto il punteggio totale di 18/30.
Il voto non sarà determinato soltanto dal grado di preparazione dello studente (60%) ma anche dalla capacità di esposizione (chiarezza, sintesi, argomentazione) e dall'abilità critica e analitica mostrate durante la discussione (40%).
Per i soli studenti frequentanti è prevista la possibilità di elaborare un paper che verterà sull'analisi del lavoro di un autore del cinema contemporaneo concordato con il docente (della lunghezza compresa tra le 25.000 e le 30.000 battute, da consegnare in formato digitale, via e-mail, 10 giorni prima della data dell’appello d’esame al quale lo studente si iscrive). Le modalità di elaborazione del paper e i termini della sua validità verranno illustrati durante le lezioni. L’elaborazione del paper sostituisce uno dei testi a scelta in programma e sarà argomento di discussione durante la prova orale, andando a sostituire la quarta domanda La valutazione del paper (per un massimo di 5 punti) terrà conto della capacità di analisi dei testi filmici e delle specificità stilistiche dell’autore (60%) e della capacità di motivare adeguatamente affermazioni e giudizi attraverso il testo (40%).
Lo studente per superare la verifica di apprendimento deve aver raggiunto il punteggio totale di 18/30.
Contenuti
L’insegnamento è strutturato su due livelli, tra loro complementari:
1) Definizione e analisi delle questioni metodologiche, teoriche e storico-economiche legate alla nozione di “cinema contemporaneo”, “autore” e “stile” tramite l’individuazione e l’analisi stilistico-formale di opere audiovisive rappresentative del cinema d’autore contemporaneo (indicativamente 18 ore).
2) Rappresentazione e rielaborazione in chiave autoriale di eventi storici, sociali e politici nel cinema di 5 autori contemporanei (indicativamente 30 ore):
a) Identità europea e rimozione (Michael Haneke);
b) Il cinema come atto di resistenza civile (Jafar Panahi)
c) Tra storia privata e storia pubblica (Pablo Larrain)
d) Gli scenari della globalizzazione (Jia Zhangke)
e) L’“invenzione” della Storia (Quentin Tarantino)
1) Definizione e analisi delle questioni metodologiche, teoriche e storico-economiche legate alla nozione di “cinema contemporaneo”, “autore” e “stile” tramite l’individuazione e l’analisi stilistico-formale di opere audiovisive rappresentative del cinema d’autore contemporaneo (indicativamente 18 ore).
2) Rappresentazione e rielaborazione in chiave autoriale di eventi storici, sociali e politici nel cinema di 5 autori contemporanei (indicativamente 30 ore):
a) Identità europea e rimozione (Michael Haneke);
b) Il cinema come atto di resistenza civile (Jafar Panahi)
c) Tra storia privata e storia pubblica (Pablo Larrain)
d) Gli scenari della globalizzazione (Jia Zhangke)
e) L’“invenzione” della Storia (Quentin Tarantino)
Lingua Insegnamento
ITALIANO
Altre informazioni
Il docente riceve gli studenti su appuntamento, da concordare scrivendo all’indirizzo m.piredda@uninsubria.it, presso il Padiglione Rossi.
Corsi
Corsi
3 anni
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Persone
Persone
Docenti di ruolo di IIa fascia
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