• Conoscenza teorica: Gli studenti acquisiranno una solida comprensione delle principali teorie dell'arteterapia, dei suoi strumenti e delle tecniche utilizzate nei contesti educativi, sociali e terapeutici. • Competenze pratiche: Gli studenti apprenderanno a utilizzare l'arte come strumento per facilitare il processo di comunicazione e riflessione nei diversi contesti professionali (educativi, terapeutici e sociali). • Sviluppo delle capacità critiche: Gli studenti saranno in grado di analizzare e riflettere criticamente sui processi arteterapici, valutando le modalità di intervento più appropriate a seconda del contesto e dei bisogni degli individui o dei gruppi. • Autonomia professionale: Gli studenti acquisiranno la capacità di progettare e realizzare interventi arteterapici, utilizzando le tecniche apprese, con particolare attenzione all'aspetto etico e relazionale.
Metodi didattici
• Lezioni teoriche: Introduzione dei fondamenti teorici dell'arteterapia, con analisi di casi studio e discussioni di gruppo. • Attività pratiche e laboratori esperienziali: Gli studenti partecipano a sessioni pratiche di arteterapia, sperimentando le diverse tecniche e approcci. • Simulazioni e role-playing: Creazione di scenari educativi e sociali in cui gli studenti possono simulare interventi arteterapici. • Discussione di gruppo e peer-review: Riflessione sui lavori creativi prodotti durante il laboratorio, in un ambiente di feedback costruttivo tra pari.
Verifica Apprendimento
• Partecipazione attiva: La partecipazione alle attività pratiche e teoriche è fondamentale per il superamento del laboratorio. L'approccio esperienziale sarà valutato attraverso l'impegno nelle attività e la capacità di riflessione.
Contenuti
1. Introduzione all'Arteterapia o Definizione e principi fondamentali dell'arteterapia. o Storia dell'arteterapia e sue evoluzioni. o Arteterapia nei contesti educativi, terapeutici e sociali. 2. Le Tecniche Arteterapiche o Pittura e disegno come strumenti di comunicazione. o Scultura e modellazione: espressione attraverso la forma. o Musica e movimento: il corpo come canale espressivo. o Tecniche di rilassamento e meditazione con l'arte. 3. Arteterapia nei Contesti Educativi e Sociali o Applicazioni dell'arteterapia nelle scuole e nelle comunità. o Arteterapia per la gestione dello stress, ansia e conflitti. o L'uso dell'arte per favorire l'inclusione e la comunicazione in contesti educativi e sociali. 4. L'Arteterapia e lo Sviluppo Personale o Il processo di autoconoscenza attraverso l'espressione artistica. o Simbolismo nei lavori artistici e la loro interpretazione terapeutica. 5. Valutazione e Documentazione dell'Intervento Arteterapico o Metodologie di osservazione e interpretazione dei prodotti artistici. o Documentazione del percorso arteterapico: diario terapeutico e report.
