PIREDDA MARIA FRANCESCA

CINEMA DELLA MIGRAZIONE. Tra la fine degli anni Ottanta e l’inizio degli anni Novanta del secolo scorso l’Italia, in ritardo rispetto ad altri Paesi occidentali, vede finalmente emergere una memoria postcoloniale in letteratura e nel dibattito culturale grazie a scrittori e intellettuali italiani e delle ex colonie. Si tratta di un momento cruciale nella percezione e costruzione dell’identità nazionale, che corrisponde a un cambiamento di ordine politico e sociale: l’Italia diventa una delle nazioni privilegiate dall’immigrazione che proviene dall’est Europa, dall’Africa settentrionale e subsahariana, dall’America Latina, dalla Cina e dal sudest asiatico. I due fenomeni hanno spinto i recenti studi sulla migrazione a individuare una continuità tra migrazione internazionale e interna (dal Mezzogiorno al nord Italia) così come tra migrazione transoceanica (gli italiani diretti nel continente americano, per esempio) e migrazione trans-mediterranea. Il progetto intende indagare due fronti, apparentemente distinti ma in realtà intrecciati: la rappresentazione dell’epopea coloniale e quella del fenomeno migratorio diretto in Italia dalle sue ex colonie. C'è poi un terzo filone. Accanto a questa produzione si è fatta strada, a partire dalla fine degli anni Dieci del nuovo millennio, un’altra caratterizzata da una radicale differenza: gli autori non sono italiani nati in Italia da genitori italiani, bensì nuovi italiani con un background migratorio, ossia individui che hanno esperito in prima persona quel viaggio drammatico raccontato dai colleghi italiani nei loro film o che sono i loro discendenti. Si tratta molto spesso di produzioni “dal basso”, che sfruttano la rete per farsi conoscere e che raramente arrivano in sala. La loro significatività non è quantificabile in termini di numero di spettatori. Lo è come atto simbolico, rappresentando perfettamente una inedita “democratizzazione della storia”, per usare l’espressione di Pierre Nora, a indicare l’emersione, in epoca contemporanea, di memorie e narrazioni legate a gruppi minoritari che da oggetti del discorso rivendicano il ruolo di soggetti.

ITALIAN FILM FESTIVAL. A fronte di un ampio interesse per il tema, espresso soprattutto dagli studi anglosassoni, è evidente come il dibattito sui festival italiani stia muovendo i suoi primi passi e si concentri su specifici studi di caso. La ricerca intende offrire uno sguardo ampio e soprattutto legato all’attualità, attraverso una prospettiva complessa, secondo un approccio storico ed economico: i festival sono analizzati considerandone l’evoluzione, gli elementi caratterizzanti, le tipologie, le strategie manageriali ricorrenti, le ricadute sul territorio. L'intento è quello di porre attenzione al contesto nazionale, ma non svincolandolo da uno sguardo globale. Analizzare i film festival permette, inoltre, di attraversare questioni salienti entro lo scenario cinematografico e audiovisivo contemporaneo, tra cui: il ruolo delle politiche culturali festivaliere a sostegno di iniziative produttive di autori provenienti da Paesi economicamente e/o culturalmente svantaggiati; il contributo dei film festival nella creazione di un canone cinematografico, analizzato sia in senso diacronico che sincronico; il ruolo, il peso e la visibilità delle professioniste donne, coinvolte sia nella realizzazione delle opere che partecipano a un film festival, sia nell'organizzazione della manifestazione; il ruolo dei film festival nei processi distributivi e la relazione con le piattaforme digitali; il contributo dei film festival ai processi di film literacy e di audience development. Queste e altre questioni cruciali sono analizzati tramite fonti primarie (archivi pubblici e privati, questionari, interviste) e secondarie. La ricerca lavora in sinergia con il Gruppo dei Film Festival Studies sorto all'interno della Consulta Universitaria Cinema nel 2022 e di cui la sottoscritta è uno dei membri. La ricerca ha prodotto una monografia, diversi paper e la partecipazione a convegni nazionali e internazionali.

Il CINEMA MISSIONARIO. Per secoli i missionari si sono serviti delle immagini – fisse e in movimento, come quelle della lanterna magica – per convertire le popolazioni indigene, ma anche per documentare la propria attività in patria e ottenere così sostegno morale ed economico. A partire dal ‘900 i religiosi iniziano a utilizzare il cinema, con film realizzati e/o prodotti da loro: dai primi di cui abbiamo notizia certa – negli anni Venti - la produzione aumenta progressivamente, andando a costituire un corpus molto ampio, di centinaia di titoli, molti dei quali forse smarriti per sempre, e con caratteristiche eterogenee in termini di temi, linguaggi, stile. Il gruppo più nutrito di opere è formato da documentari che raccontano l’attività dei missionari all’estero, descrivono le terre di missione (non senza un certo gusto per l’esotismo) o denunciano le difficili condizioni di vita di comunità vessate dalla povertà e dalle malattie. Non mancano, tuttavia, i film di finzione, storie edificanti che narrano di vocazioni di cui il missionario è il tramite più che il protagonista: tra questi, “Fiamme” (1929) dei Saveriani, un western girato sugli Appennini parmensi, o “Okiba non vendermi” (1953), realizzato dai Comboniani in Sudan con attori indigeni e una trama che ricorda Romeo e Giulietta di Shakespeare. La ricerca, che ha già prodotto 2 monografie, saggi in volume e rivista e interventi in convegni nazionali e internazionali, intende gettare luce su una produzione cinematografica ancora oggi poco conosciuta e che permette di osservare al periodo coloniale e post-coloniale in maniera insolita.